动漫衍生品是什么意思(动漫衍生品，年轻人的保健品！)-财高金融网

动漫衍生品，年轻人的保健品！

近年来

国内的动漫市场

发展势头良好

而动漫衍生品作为

市场中的重要部分

也受到了许多关注

你对动漫衍生品了解吗？

和小编一起来看看吧！

动漫衍生品是什么

动漫（Anime）衍生品简单的说是指利用卡通动漫，网络游戏，手游中的原创人物形象，经过专业的设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具等都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。

动漫衍生品有什么

内容衍生品

内容衍生品是指与动漫作品内容相关的影视、游戏、漫画等。例如《蝙蝠侠》（电影）、《超人总动员》（漫画）、《龙珠》（游戏）等。

《蝙蝠侠》（电影）

《超人总动员》（漫画）

《风云》，是一部古装玄幻武侠电视剧。这部电视剧相信是很多同学的童年记忆，但其实它是由漫画改编而成的。

《风云》是香港著名漫画家马荣成编绘的武侠类漫画，剧本由丹青撰写，天下出版有限公司出版。“风云”是幻想式武侠故事，主要是围绕于两位主角：聂风（风）和步惊云（云）。

出版至今已到第四部，连载极长（1989年7月29日首刊于天下画册第五期，并于2014年12月1日连载完），现漫画已完结。

形象衍生品

形象衍生品比较广泛，涉及音像制品、玩具、形象模型、服饰、保健品、袜业、鞋业、文具等。更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如，主题公园、漫画咖啡馆、主题餐厅等旅游产业及服务行业等。

美国著名的迪士尼乐园就是作为动画片中童话世界向现实世界的延伸，是迪士尼公司最为成功的衍生品之一。狭义而言，形象衍生品才是真正意义上的动漫衍生品。

《钢铁侠》（模型）

《火影忍者》（服装）

近日曾经的国民表情符号NonoPanda（无知熊猫）通过与阿里巴巴授权宝、Miniso名创优品、中国国旅、可口可乐、上海香皂、马利颜料等知名品牌的授权合作，重回大众视野。

比较特别的是，和大多数动漫产品内容变现的方式不同（漫画-动漫番剧-电影-衍生品），NonoPanda从产业链下游做起，先做衍生品再同时做内容，通过IP商业化，减少公司营收压力，对中小动漫公司而言，这样的模式有一定的借鉴意义。

典型案例

虽然离《冰雪奇缘》上映已经接近五年了，但是这部现象级动画造成的影响仍然热度不减，并且在衍生品市场上持续发酵。而为了应对强烈的市场需求，迪士尼早有准备，有条不紊的构建了一个完整的“冰雪奇缘”衍生品帝国。

大概没有任何一个服装设计师可以想到，有这样一条裙子，可以在不到一年的时间内在全美大卖300万条，但安娜和艾莎所穿的“公主裙”做到了。根据迪士尼官方当地时间周二发布的消息，这对姐妹花的同款角色扮演裙子在不到一年的时间，仅在美国一地就售出了300万条。根据每条“艾莎裙”149.95美元折算，如果不打折，那么光是“艾莎裙“一项迪士尼就获得了约4.5亿美元的惊人收入。而《冰雪奇缘》北美票房也就4亿美元出头。

在经历了上映之初因为受欢迎程度超出预期而造成的相关产品断货的窘境之后，这一次迪士尼有备而来，准备了充裕的货源应对万圣节带来的巨量消费增长。

除了传统的化妆品、服装、玩偶、道具等衍生品之外，迪士尼还发布了16款全新的冰雪奇缘主题食品以及医疗保健品，包括新鲜的水果和葡萄，果汁，酸奶，甚至是牙线。

而“冰雪奇缘”主题景点也已经登陆迪士尼乐园，剧中的角色们也加入了迪士尼世界的假日大游行中。其中最让人瞩目的莫过于届时在每个夜晚，艾莎将会使用她的魔力将迪士尼招牌的灰姑娘城堡变成冰雪宫殿。

《冰雪奇缘》从全球获得了超过12.7亿美元的惊人票房，但在它的票房收入背后是更加庞大的衍生品帝国，这再一次证明了衍生品市场的无限潜力。

典型案例

作为一部近年来受到各年龄段喜爱的动漫作品,《秦时明月》在国内动漫衍生品市场的表现与发展十分具有代表性。

《秦时明月》本身是一部针对12岁以上年龄市场推出的3D武侠动画。创造其品牌的企业杭州玄机科技信息技术有限公司致力于打造“秦时明月”全品牌战略,它相继与唐人电影、骏梦游戏、天闻角川结为合作伙伴,合作内容涉及真人电视剧、游戏、出版物、主题酒店、玩具模型、服饰等业务领域。

经历过长达7年的精心制作以及残酷的市场洗礼,新媒体的点击量突破20亿次,在中国拥有数百万忠实观众,更是在国际上获得了诸多大奖。

在我国动漫衍生产品大部分还停留在小挂件、小饰品的时候,《秦时明月》在衍生品设计方面便已进行创新。

除了最为基本的橡胶挂件、海报、笔记本等文具饰品类衍生品之外,还推出了例如武器模型、玛瑙手链、折扇、挂画等具有作品本身战国末年特色的产品,还推出了保温杯、拖鞋等日用衍生品。此外,一些在动漫衍生产品中也算作“奢侈品”的BJD娃娃、限量玉麒麟也大胆推出。

而且，《秦时明月》摆脱了对于受众年龄的固有印象,以全年龄段的观众作为自己的目标客户,拓展了市场的宽度。

与此同时,电子商务的发展打破了传统动漫衍生品狭窄的销售渠道。《秦时明月》也顺应潮流积极建立线上线下的销售网络。不仅在Animate这类衍生品专卖店销售,实体店也在淘宝和天猫上授权开设官方网店。

《秦时明月》淘宝店铺

《秦时明月》漫展展馆

近年来随着国内动漫展会的发展,《秦时明月》在全国各种各样的动漫展会上都会开展贩卖活动,借此宣传自己的动漫品牌,扩大消费人群。

动漫衍生品有何价值

在信息社会，动漫是观众精神生活不可缺少的组成部分。动漫衍生品不仅以其独特的消费文化，在消费领域占有极其重要的地位，而且动漫衍生产品已经全方位渗透到青少年消费的各个方面，与动漫相关的玩具、服饰、游戏、视频、乐园、装饰品、文具用品等应有尽有，引领儿童的消费潮流。

动漫品牌的价值难以估量。尤为值得关注的是，中国动漫产业快速发展，动漫衍生产品对主流价值观念的影响绝对不能忽视。

动漫衍生产品从消费方式到生活方式，从生活方式到价值观念，使消费与动漫衍生产品紧紧地连结在一起。

动漫衍生产品的价值观念，早已在观众那里建立了消费符号，价值观念隐藏在消费符号之中，在快节奏变化的社会，人的心理需要不断发生变化，对动漫的选择也不断变化，同时，有诸多动漫供观众选择。

动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的组成部分，由于可开发的动漫衍生产品种类多，销量大，利润实在难以估量，可谓一本万利。随着动漫行业的发展，其简单的形象投权的衍生品成为有效的载体，是群众与动漫互动的一种新渠道。

动漫衍生品的依托形象产生是一种互动感的扩展。人们购买一顶印有米老鼠形象的帽子，买一个小猪佩奇的书包，无非就是喜欢这个形象，在购买衍生品时做出决策，是对各种动漫形象的价值判断，也是种受众与动漫形象之间的互动。

看了这么多的动漫衍生品

相信你对它也有了一定的了解

那么，你对哪种动漫衍生品最感兴趣呢？

快来留言告诉小编你的想法吧！

文化|创意|策划|管理|产业

请留下你指尖的温度

总策划 |于兵

本期策划| 王诗绮

责任编辑|王诗绮

供稿 |王诗绮

声音来源|张雪琼

材料来源|

王海霞主编《三维动画设计实训》，科学技术文献出版社，2015年

《新秦时明月》《风云》百度百科词条

沈文欣《动漫衍生品营销现状及加快创新的对策研究——以＜秦时明月＞为例》，今日科技，2014年

Mtime时光网

部分图片来源于网络

什么是动漫衍生品，动漫衍生品主要是卖哪些东西

动漫衍生品的范围很广泛。最简单的就是，你可以在市面上买到和动漫人物一样的娃娃，大小不一，当然手伴是特定的一类，这种是有大小、尺寸的限制的。当然还有服装，故事中出现过的道具、吉祥物，cosplay等等。只要是和动漫本身相关的产物都可以叫动漫衍生品。

动漫衍生品调查表

1.您的性别和年龄AA男B女2.您的受教育程度DA初中B中专/高中C大专D本科E研究生3.除了动漫本身您还喜欢动漫衍生品吗?AA是B否4.下列哪些动漫衍生产品您购买或者是接触的最多?(按顺序排列)GCABEFDA玩具B手办模型C服饰D日用品E装饰品F主题公园GCosplay5.你购买卡通衍生品时主要看重产品的哪些方面BACA美观性B趣味性C安全性D实用性E其他6.你购买动漫衍生品的动机AA珍藏B送礼C装饰D专业搜集此类的达人F其他7.您对动漫衍生品的设计有何看法或者是建议AA还原性高B造型精美C颜色考究D其他8.您都是通过那些途径购买动漫衍生品DA电视B报纸C专卖宣传D朋友介绍E赠品F去专店购买G其他9.您对国内的动漫衍生品市场如何看待BA盗版太多B制作不精良C没有自己设计的产品D根本就没有什么市场E其他10.您最想对动漫衍生品说些什么曾经有很多人认为中国的动漫市场不行，但我不这样认为，我相信在中国，喜欢动漫的人绝对很多，只要能够有人有能力做出出色的动漫衍生品，并且大力宣传，一定能够取得很好的效果!我的市场营销老师说过，有能力的人甚至能够完成一次没有需要的交易，更何况中国的市场这么大!

中国最大的B2来自C动漫衍生品网站是什么?

61166

动漫衍生品发展模式

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，“动漫”起源于“卡通”，“卡通”一词源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton，音译而来。“卡通”分为漫画卡通和动画卡通。

品牌心理博士郭涛给“动漫产业”定义为：是以动画、漫画为形式表现，以“价值创意”为灵魂的文化知识产权产业，主要包括动漫作品产业和动漫衍生品产业两大类别。动漫作品产业包括动漫开发、设计、制作、出版、播出，动漫图书、动漫报刊、动漫电影、动漫电视、动漫音像制品、动漫舞台剧等；二是与动漫形象有关的文具、玩具、服装、日用品、网络游戏、主题餐厅、主题公园等衍生品产业。

动漫产业是知识经济时代最具有潜力的朝阳产业之一，是创意产业的重要组成部分。动漫产业的消费群体广、市场需求大、产品生命周期长，是高投入、高回报率、高国际化的产业。在美日韩等动漫产业强国，动漫产业已成为重要支柱产业。近几年中国的动漫产业得到了较快的发展，各地纷纷建立起动漫产业基地。

一、动漫衍生品定义

品牌心理博士郭涛给“动漫衍生品”的定义，简单地说：“从动画漫画作品中演化衍生的系列产品的统称”。解释地说：“是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发出动漫衍生品，还能以动漫形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：动漫主题餐厅、漫画咖啡馆、动漫主题公园等等。”

二、动漫衍生产业开发的三种模式

动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应，带动系列产品的“研发——制作——出版演出播出——衍生产品开发”的营销行为。产业链的上游为创意策划和动漫作品创作，中游即直接产品包含动漫图书出版、动画片播映、动漫舞台剧演出、移动互联新动漫新媒体等；下游即包含音像制品和动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。产业链是产业层次、产业关联程度、资源加工深度、满足需求程度的表达。构建动漫产业链，关键在于打造和打通一条完整而不断裂、互相衔接而不是各自为战的产业结构。

纵观国内外动漫产业的发展轨迹，动漫衍生产业发展大体有三种模式：一是先开发制作动画片，然后利用动画片的卡通形象开发衍生产品；二是先有成功的衍生品，然后创作和制作动画片；三是动画片与衍生品同时开发。其中第一种模式最为普遍。

第1种模式：动画片-----衍生产品

美国的迪斯尼公司在1923年以2300美元创立，以动画影片起家，几十年来，《白雪公主》《米老鼠和唐老鸭》等经典动画风靡世界，迪士尼公司大力拓展衍生产业，形成了影视娱乐、主题乐园、消费品和媒体网络四大经营范围，年营业额达307亿美元，市场总价值达576亿美元，成为世界主题公园的巨无霸跨国公司、全球最大的娱乐公司，当时位列全球10大品牌第5位。

让动漫专业人士认为智商低下的《喜羊羊与灰太狼》2005年推出后，随着电影、动漫的热播，获得了巨大的经济效益和品牌效益。2009年作为贺岁片取得了1.2亿元的票房收入，制作商抓住时机大力发展衍生产品，使得剧中的喜羊羊、灰太狼形象衍生产品迅速铺开，充实着大街小巷，品种达数十种之多，覆盖了服装、文具、食品、玩具等多个消费领域。动漫和衍生品对市场的交替刺激，不但使得商品链可以持续运转，还为动漫企业提供了充足的资金，实现资金链良性循环。

第2种模式：衍生产品—动画片

1983年，美国孩之宝公司推出了他们的新玩具机器人的形象广告，这些机器人可以从机器人形态变形成为我们所熟悉的汽车、飞机、坦克、甚至照相机和录音机等。这一形象一经推出，立刻风靡了整个美洲大陆；同年后期，日本Takara株式会社也开始推出这种机器人玩具。1984年美国根据变形机器人推出动画片《变形金刚》，收视率一举达到40%，动画片《变形金刚3》的全球票房收入超过了10亿美元。而动画片的成功又带动了《变形金刚》系列衍生产品更大规模的开发，20多年中，仅从中国就获取了50多亿的收益。

第3种模式：动画片与衍生产品同时开发

《虹猫蓝兔卡通天地》是宏梦卡通推出的国内第一部按照迪斯尼标准制作的电视卡通，该片在全国300多家电视台播出，形成了有力的品牌冲击波，其配套图书短短半年销量达1600万册，2006年末和2007年初，宏梦卡通凭借《虹猫蓝兔七侠传》攀上了收视高峰，同时，图书方面一创下了4个月内1.5亿的销售业绩。

三、动漫产业链的分析

1、美国动漫产业链

美国动漫产业始于20世纪初的1907年，其发展主要依赖于几个大型媒体集团的拉动。这些集团可独立完成从“原创—剧本—制作—发行—后产品”的完整产业链的运作；采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场，一方面它依靠其掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润；另一方面则把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，这样降低了自身的成本，同时它外包了世界三维动画高水平制作。

美国作为世界最大的动漫产业国，经过近百年的发展，动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，并连续四年超过电影业，成为最大的娱乐产业，产值达2000多亿美元。

美国动漫产业的发展历程：

1907-1937年，开创阶段，动画片多为5分钟左右的短片，制作粗糙；出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画过度。

1937-1949年，初步发展，动画片时间延长。

1950-1966年，第一次繁荣，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主，其他动画制作公司倒闭。

1967-1988年，调整时期，迪斯尼陷入困境，美国动漫产业进入调整。

1989-2010年，第二次繁荣，制作公司全电脑制作动画片上线。

2011年至今，不断发展，动漫产业全球扩张。

美国迪斯尼成功的一个重要原因，是发现了动漫形象的经济价值，动漫创造的“快乐喜悦”一旦与“商业性”结合，随即爆发出巨大的商业价值，美国沿着这条道路，矢志不渝的坚持了80多年。美国迪斯尼通过创造米老鼠、唐老鸭、维尼熊等经典角色，创造性升级了“白雪公主”、“阿拉丁”、“花木兰”等形象，给他们注入了“时尚”和“现代”元素。迪斯尼因此始终保持着对世界动漫文化的巨大影响力。

依靠高效率的商业运作，迪斯尼将“卡通—快乐—利润”的模式，通过电影、影碟、授权商品、主题公园等渠道拓展到了几乎所有的消费领域，缔造了名为“动漫产业链”的巨量产业集群。2010年以来，迪斯尼加强了资本手段，通过全球收购和兼并来巩固其在世界动漫产业界的大佬地位和盈利能力。

迪士尼整体商业模式，被称为“轮番收入”（利润乘数）模式：第一轮：源头是迪士尼的动画制作，通过票房、发行、销售拷贝和录像带，迪士尼赚取收入；第二轮：是迪斯尼全球主题公园创收；第三轮：是迪斯尼品牌产品和连锁经营创收。迪士尼在美国本土和全球各地授权建立了大量的迪士尼专卖商店，通过销售各种玩具、食品、礼品等品牌产品获得创收。

2、日本动漫产业链

日本动漫产业崛起于20世纪70年代，相比于美国，起步较晚，但因为有深厚的民族动漫情结，加之日本**鼎力扶植日本动漫文化产业，又有财大气粗的日本财团的资本促进，日本动漫产业规模不断扩大。日本的动漫编剧、绘画、制作及衍生品产业实力很强，优秀作品百花齐放、百家争鸣，其中《海贼王》已经达到世界动漫史诗级巨作之程度，日本的“动漫王国”的称号名副其实，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。

日本动漫产业高速发展，源于形成了完整的动漫产业发展模式，是一个典型的以漫画为核心的产业发展模式，即：漫画出版--动画制作播出—版权授权--衍生品生产及销售--部分动漫作品外销授权--成功动漫产品的深度开发及新动漫产品的开发--良性再循环，极具品牌价值的动漫形象还可以深度开发“主题公园、主题餐饮店、服装店、玩具店”等等。

日本动漫发展历程：时间、阶段、特点：

1917-1945年：战前草创期；世界名著题材、民间故事题材、军国主义题材。

1945-1947年：战后探索期；反战题材。

1974-1982年：题材确定期；确定动画和卡通的分野。

1982-1987年：画技突破期；剧情、内容、画技达到顶峰。

1987-1992年：路线分化期；动画进入成熟期、动画进入细分领域。

1993-至今：风格创新期；追求风格创新。

日本动漫产业链的每一个环节都紧密联系在一起。在日本，一部动画作品往往是多方共同投资，包括：日本电视台或电影公司、传媒公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫原创的出版商等。

消费者或因动画转向纸制出版物、电影；或因电影转向游戏、玩具等，每一个消费环节都吸引着一定数量的消费者，通过产业链转移，每个细分市场的消费能力都不断扩大。通过这种良性的自我循环促进机制，日本的动漫形象从设计之初就进入商业化的阶段，为制作方带来可观的利益。

日本动漫产业链的生态结构是：动画片制作——代理销售——影视播放——卡通形象购买及衍生产品开发——衍生品销售。

日本许多动漫衍生品的开发要早于动画片的推出，例如HelloKitty、小叮当、名侦探柯南、网球王子、火影忍者、海贼王等被制成文具、玩具，并且把动漫形象印在衣服或者是生活用品上。日本动漫界注重衍生品的营销策划，以日本东映公司为例，公司每次在制作一部新的动画片之前，都做好相关衍生产品的开发规划；在动画片开始播映的同时，相关的衍生产品已经动销或热销，有了资金回流，公司会继续开展动漫形象品牌推广，形成良性运转。

动漫衍生品开发带来巨大的商业价值，当动漫片取得市场成绩后，不仅能收到来自世界各地的电影电视放映版权费、影像制品的出版费，动画片中的人物还可一一被商品化，制成各种玩具进行海外销售，而后者的收益最为可观。如日本2003年所获得的动画片形象权收益高达39亿美元，占日本动画片出口美国总收入的近90%。《宠物小精灵》系列在全球45个国家公开播映，为日本带来了380亿日元的收入，约为日本本土的2倍。

日本动漫产业不仅在动漫创作呈现精准的市场定位，动漫衍生品的制作更有明确的设计追求，其中恒定不变的法则之一是“时尚性”，日本动漫人物的发型、服装、服饰都在引领着世界的时尚趋势，这也是日本动漫风靡全球的因素之一。

日本动漫主题公园当然也是动漫品牌的最直接的“广告”与盈利单元。日本的许多动漫公司通过品牌授权，联合商场、衍生产品销售商，在大大小小的购物中心社区设立了大大小小的主题公园。日本的主题公园虽然没有迪斯尼那么巨大的名气，但因针对细分动漫消费市场，而且颇有特色，还是给其日本动漫产业带来了利润，为动漫产业的多元开发提供了内涵。

3、中国动漫产业链

中国提出大力推动国家文化产业转型升级与发展，国际级动漫产业园、区域动漫产业园得到产业政策支持，全国各地也纷纷上马了不少动漫项目。中国动漫企业在短短数年间，中国动画片的年产量已超过20万分钟，开始进入动漫制作大国之列，但是优秀的作品还是凤毛麟角。当前我国具有国际水准竞争力的动漫公司是杭州玄机科技，作品《秦时明月》的动漫形象“美轮美奂“，场景逼真玄美、动作侠武潇洒，故事情节跌宕起伏，只是主人公的个性塑造略有瑕疵，不过依然堪称中国动漫产业崛起的民族动漫品牌代表。

一个成熟的动漫产业市场必须有一条完整的动漫产业链，这条动漫产业链包括以下几个环节：动漫影视片的创作发行——电视台和电影院等媒体的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权与商标权的授权代理——衍生产品开发和营销。在这些环节中，创意为核心，市场化为导向，动漫影视片制作是龙头，衍生品开发和营销是收入的保障。

四、品牌心理博士郭涛总结

中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生品产值占比30%，与动漫发达国家的70%-80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，目前以每年至少20%的速度增长着。在巨大的市场需求下，中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路。

”品牌改变世界，思想创造未来！”---品牌心理博士郭涛及北京大学专家团队欢迎您关注品牌思想家。

快递动漫周边是什么？

动漫周边指的是动漫的一些衍生品，海报，图册，模型之类的东西

举例说明动漫衍生产品的开发流程？

动漫衍生产品的开发流程可以分为以下几个步骤：1. 动漫衍生产品的开发流程是一个多阶段的过程。

2. 首先，在确定要开发动漫衍生产品之前，需要对原始动漫进行评估和分析，了解其故事背景、人物设定、受众等因素。

然后，进行市场调研，了解潜在受众的需求和趋势。

接着，制定开发计划，确定产品的类型、形式、目标市场等。

在开发阶段，需要进行剧本创作、角色设计、美术绘制、声音制作等内容的制作。

最后，进行产品的测试、宣传和推广，确保产品质量和市场效果。

3. 举例来说，当一个动漫的故事受到广泛欢迎后，可能会有人提出衍生产品的需求，例如衣物、玩具、游戏等。

在开发流程中，需要考虑各种因素，如产品的可行性、目标受众的喜好、竞争对手的情况等。

同时还需要注意保持原创性和版权的合法性，确保动漫衍生产品的开发符合相关法律法规和伦理道德。

总之，动漫衍生产品的开发是一个综合考虑剧情、设计、市场等多个方面的复杂过程。

动漫衍生品行业发展现状分析

我国动漫产业己进入快速发展阶段，动漫产业的发展70%—80%消费市场来自动漫衍生品。面对我国动漫市场的巨大缺口和国家政策的扶持，会有更多人加入到动漫行业发展中来。

一、动漫衍生品行业发展现状分析

动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。

日本则是采用以漫画为基础、以市场为产业链导向发展产业的模式：“漫画出版动画制作播出版权授权衍生品生产及销售部分动漫作品外销授权成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发良性再循环”，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。

2015年日本广义动漫市场规模1.83万亿日元，其中动画电影市场（票房口径）为469亿日元，仅占总体市场的3%，绝对量级占比小，但日本动漫二次元产业已经形成完整体系，动画电影是其重要的IP源头和流量渠道，因此日本的动画电影市场实质上与二次元产业是融为一体的。

日本动漫市场结构（单位：%）

资料来源：公开资料整理

相关报告：智研咨询网发布的《2017-2023年中国动漫衍生品市场运行态势及投资战略咨询报告》

随着动漫衍生品成为动漫产业收入的主要增长源，衍生品市场的巨大空间正在打开，作为动漫行业中最赚钱的一环，衍生品越来越重视建立以IP为核心的泛娱产业链，曾经依靠衍生品起家的大公司们如今都强调起了“泛娱乐生态”，阿里巴巴、百度、腾讯、万达和各知名影视公司相继开始布*衍生品行业。

根据中国广电总*规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展及周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。

动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。

在2016年达到450亿元。动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高达到，其市场规模达到我国动漫衍生品整体市场的一半以上为51%，动漫服装和动漫出版则分别占16%和4%。2017年规模比2016年差不多扩大了100亿元，结合利好因素和行业发展的整体情况，预计未来动漫衍生品行业的市场规模按照20%-25%的速度增长。预计2018年我国动漫衍生品行业的市场规模将近650亿元，至2020年我国动漫衍生品行业的市场规模有望突破1000亿元。

2017-2020年中国动漫衍生品市场规模走势

资料来源：公开资料整理

我国动漫产业己进入快速发展阶段，动漫产业的发展70%—80%消费市场来自动漫衍生品。面对我国动漫市场的巨大缺口和国家政策的扶持，会有更多人加入到动漫行业发展中来。动漫衍生行业发展多样化，涉及领域广泛，为创业者提供更多选择，成为加盟创业的首选行业。但在动漫产业发展过程中，盗版也成为我国动漫行业良性发展的一个阻碍，AA国际动漫拥有盗墓笔记、长草颜团子等多家动漫正版授权，为消费者提供更优质的动漫服务，为我国动漫衍生行业创造良好的发展环境。由此可以看出，我国动漫衍生行业正逐渐走向成熟。

国内衍生品销售收入测算

资料来源：公开资料整理

虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。

动漫市场成千亿级新风口，我国“泛二次元”消费者已经达到了2.7亿的规模，在国漫迅速崛起的背景下，互联网漫画平台、以及新媒体渠道的出现，打破了传统电视台对国产动漫的限制。多重因素推动国漫有望迎来正在拐点。动漫衍生品不只是动漫作品的延续，从某种意义上讲，动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展，也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石。

二、动漫衍生品行业发展趋势分析

1、市场需求多元化

动漫衍生品行业发展的根本是市场需求多元化。动漫周边产品不仅*限于动漫人物手办，还包括服装、文娱、生活用品、餐饮等多个方面，这也是动漫产业快速发展的原因之一。在国家政策扶持大学生自主创业的大环境下，加盟动漫连锁品牌会成为未来动漫衍生行业发展新趋势。动漫衍生品行业的发展向着动漫周边零售、动漫DIY现场制作、动漫Cosplay专业摄影、动漫服装道具定制租赁、动漫餐饮、动漫游戏等多元化模式发展。

2、突破传统领域，IP概念盛行

我国动漫产业己进入快速发展阶段，动漫产业的发展70%-80%消费市场来自动漫衍生品。现阶段，当初看着日漫、美漫长大的80、90一代登上历史舞台，在资本的跟进和IP授权概念的推动下，动漫衍生形式不再停留于传统玩具行业，泛娱乐、漫影游联动现象普遍，甚至向着新领域积极进发。IP与商业地产在多种业态下结合，催生出主题临展、主题乐园以及主题咖啡厅等多种商业模式。

随着国内各行业对动漫衍生品行业的看好，未来行业的竞争将会加剧发展，主要形成以奥飞娱乐、梦之城等几家专业制作团队公司为引领的，知名电商平台进驻，多业态、多企业加剧竞争的市场格*。在行业利好的促进下，将会有更多的企业看好动漫衍生品行业的发展及动漫衍生品行业对企业传统产业的促进作用，纷纷布*，促使行业的竞争进一步加剧。

来源：智研咨询

玩具巨头有多牛：三巨头第三季度财报！|乐高、孩之宝、美泰市场混战|孩之宝与美泰谁更厉害|

嘿！你的乐高：乐高畅销榜|乐高之痛|乐高裁员|乐高启示录|中国式乐高教育

最全的玩具资讯，给你：2018国产玩具第三季度财报|国产玩具中报|玩具黄金时代|玩具产业现状|德国玩具制造商撤出中国

动漫和卡通的区别

卡通是英语译音，漫画，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。卡通、漫画是一个意思，就泛指卡通漫画形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通漫画。其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。漫画、卡通比较特指印刷品。动画和漫画接近但艺术特点是很有区别的，漫画改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的漫画改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个漫画家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和漫画的人有很大的隔阂，做动画兼做漫画创作的人非常少，人们的观念在转变。以前很多作品一些老漫画改编成新漫画，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的漫画传到中国，动画考虑到和新漫画结合。中国动画、漫画以前定位是儿童，现在一些正规刊物和**结合。我在上学时画动画也画漫画，二者不能分开。漫画和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请漫画家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是漫画作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部漫画这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到动漫产业，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老漫画改编成新漫画。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本漫画窜到中国，考虑和新漫画结合。以前定位是儿童，正规刊物和**结合。动画家和漫画家我再上学时画动画野花漫画。二者部能风开。漫画和动画结合来作，这是特有意义，不如说姚非拉这是一个全面的条件。选择漫画做动画片，有的不适合做成动画片要有改编，艺术特点有区别。漫画改成动画有失败传统动画片请漫画家来动画需要来作阿也有照搬漫画的完全动起来的不理想，日本完全和漫画一样的需要一个漫画基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合，喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式策划请某一类漫画家为我们设计题材和造型，设计情节和内容找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品，赚钱来进一步赚钱。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。观众可以来说非常好的儿童观众仍然喜欢看实际是内容漫画作品越来越少了新漫画多方式不行是内容的问题学动画和传统漫画结合在一起幽默故事做一个短篇这个时候很多作品是老漫画改成动画大头儿子和小头爸爸国外的动画不像以前那么单一了95年正规刊物中国的动画也会结合我本身是漫画读者动画家不应该是单独画漫画的个人很喜欢画漫画的我做节目做动画片姚非拉有其他各种方式自己愿意做更熟悉更有条件来做特别全面的条件包括选择漫画的过程我们的电视台不是漫画很适合做成动画片故事性不到的漫画可以做一些改编漫画和动画接近但艺术特点有区别漫画改编按动画片需要来作照搬漫画动起来完全把他动起来日本的动画片完全和动画一样除非作者这样做需要一个漫画基础的作品我觉得再做一个漫画作品我们很有数，一个新的创作动画来说是我得原创不是照搬是原创策划一个请一个漫画家来设计包括情节内容动画有市场有时候是动画片没有一个动画本身动画是赚钱的才可以开发这样一个产品这样一合同可以超过产业化不是可以开发的漫画做了试验了有了有利的条件漫画希望将来有一些动画的工作才有今天漫画的制作从这个行业来说动画和漫画的人有很大的隔阂做动画的人做创作的人非常少观念在转变。